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Recordando a Jorge Lindell: Una tarde de arte, música y vivencias compartidas

Hace unos días tuvo lugar en el Ambito Cultural en Málaga una mesa redonda sobre la inauguración de la exposición Pintar La Música de Jorge Lindell para profundizar en la figura del artista y gestor cultural malagueño.

Si no pudiste asistir o quieres repasar los momentos más destacados del debate, aquí te hago un resumen con alguno de los puntos clave que se abordaron.

Un recorrido por la vida y el legado de Jorge Lindell

Lourdes Jiménez (Comisaria de la exposición ), destacó la importancia de preservar su memoria a través de iniciativas como la web oficial del artista, concebida como un archivo vivo desde la creación de su biografía .

Durante el encuentro se repasó la doble faceta de Lindell: por un lado, su indiscutible talento como pintor y grabador de la generación malagueña de los 50; por otro, su papel infatigable como motor y gestor cultural en Málaga

La visión de Lourdes Jiménez

  • Fundación de colectivos clave: Su papel fundamental en el nacimiento de grupos históricos como la Peña Montmartre (Palomar del Pimpi) en 1954, el Grupo Picasso a principios de los 60 o el taller de grabado El Pesebre en los 70
  • Impulso al Ateneo de Málaga: Su implicación y trabajo en el Ateneo entre 1976 y 1982 junto a Salvador López Becerra
  • Medios audiovisuales y cine: Su impulso al cine independiente a finales de los 60 a través del Cine Club y Caja de Ronda junto a Pepe Moreno

La mirada de Rafael Alvarado del Taller Palmo al Taller Ataurique

Por su parte, Rafael Alvarado centró sus palabras en la creación plástica compartida y en los espacios de grabado que unieron sus trayectoria

Grabados
  • El Colectivo Palmo y Taller Gravura: Recordó los orígenes del Colectivo Palmo (1978-1987) junto a artistas como Ruano, Faria, y Pepa Caballero ,donde conoció a Lindell, así como la efervescencia del movimiento de Gravura con José Faría y Paco Aguilar
  • El Taller Ataurique: Rememoró la creación en 1988 del Taller Ataurique, espacio al que Jorge lo invitó a compartir taller y proyectos editoriales como las carpetas de grabado Habana y Vestidor de Almas.
  • Trabajo en el taller y generosidad: Rafael Alvarado recordó con emoción el tiempo que compartió en el taller aprendiendo la técnica del grabado junto a Jorge Lindell, alabando la profunda empatía y generosidad que siempre demostró tanto en el ámbito profesional como en el personal.
  • Mirada crítica: Durante su intervención, Alvarado aportó también una reflexión crítica sobre el desinterés de las instituciones hacia el arte, reivindicando un mayor compromiso y apoyo real hacia los creadores y el patrimonio cultural.

Pintura y Música: La perspectiva de Fernando de la Rosa

Por su parte, Fernando de la Rosa centró su intervención en la técnica pictórica y en la fascinante relación entre la pintura y la música.

Durante su exposición, profundizó en la diferencia conceptual entre ambas disciplinas:

  • Mientras que una partitura musical es una composición abierta que se despliega en un espacio y tiempo ilimitados, la pintura debe acotarse y cobrar vida dentro de un espacio físico concreto.
  • Destacó lo difícil que resulta para un artista lograr representar la música dentro del lienzo, algo que muy pocos pintores consiguen con maestría.
  • Como ejemplo clave, analizó la obra de Jorge Lindell deteniéndose especialmente en su composición pictórica Juan Sebastián Bach donde esta armonía técnica y musical se hace evidente.
  • Asimismo, rememoró la exposición celebrada en 2013 en la Sala Robert Harvey de Benagalbón, donde se expuso su colección de pequeños cuadros titulada Variaciones Goldberg, una obra donde esa traducción entre pintura y tonalidad musical se hacía especialmente evidente.
Variaciones Goldberg

La faceta humana, familiar y las tertulias

Para cerrar el encuentro, mi intervención se enfocó en el Jorge más íntimo: el padre, el hombre de cultura y el anfitrión.

Recordamos su faceta más entrañable a través de sus vivencias familiares y las inolvidables ,Tertulias del Jardínd, donde se hablaba «De lo divino y lo humano» fluía la creatividad en todos los temas que allí se trataban

  • Encuentros enriquecedores: Aquellas noches de verano en las que Jorge reunía a intelectuales, personas ilustradas, pintores, poetas ,fotógrafos ,músicos y escritores (como Felipe Orlando, Rafael Franquelo, Joaquín Nebro, Antonio Ligero o Salvador López Becerra) para debatir de arte y vida hasta la madrugada.
  • Historias con alma: Los paseos familiares a la Venta La Mosca , los encuentros casuales con el obispo D. Ángel Suquía y anécdotas tan especiales como la de la pequeña Elisa (a sus 8 años) descubriendo en un lienzo abstracto lo que su abuelo deseaba.
  • El valor de lo cotidiano: La calidez de aquellas veladas acompañadas siempre por el té verde con hierbabuena y agua de azahar que preparaba mi madre que dejaba un olor a menta , y el simbolismo de obras como La Silla , tributo a la espera paciente de la madre que aguarda a sus hijo.

Un público de excepción

El homenaje contó con una destacada representación del panorama cultural malagueño, incluyendo a reconocidos académicos de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo como Suso de Marcos y Pablo Alonso Herráiz, quienes arroparon el acto con su presencia. Junto a ellos, la sala se llenó con la calidez de familiares, amigos y figuras representativas como Antonio, de la Peña El Revezo de Benagalbón, y Andrés, del Ateneo de Málaga, además de numerosas personas interesadas en conocer más de cerca la figura de Jorge Lindell, completando una atmósfera verdaderamente emotiva.

Paleta de pintura y Pinceles de Jorge Lindell

Conclusión: Un legado imborrable

Esta mesa redonda demostró que la huella de Jorge Lindell va mucho más allá de sus lienzos. Logró reunir en una misma tarde la historia cultural de Málaga , la maestría del taller, el diálogo entre pintura y música, y la calidez de sus recuerdos familiares y tertulias.

Aunque Jorge ya no esté entre nosotros, la inmensa obra que nos dejó y su forma de entender el arte basada en la generosidad y en crear comunidad, permanecen intactas. Su recuerdo sigue siendo un referente imprescindible para comprender la cultura de nuestra ciudad.

Lourdes Jiménez -Rafael Alvarado-Elisa M Lindell- Fernando de la Rosa

💬 ¿Asististe a la mesa redonda o conocías la obra de Jorge Lindell? ¡Nos encantará leer tus comentarios y recuerdos en la sección de abajo!

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Biografía de Jorge Lindell: Un Maestro de la Pintura Española

Nota

Es posible que parte de este contenido os resulte familiar. La razón por la que no había publicado esta biografía hasta ahora es que, en su momento, fui la encargada de redactar y documentar la entrada de Jorge Lindell en Wikipedia, por lo que daba por sentada su disponibilidad para cualquiera que quisiera consultarla.

Jorge Lindell Díaz

Jorge Lindell Díaz (Málaga, 1 de febrero de 1930- 15 de agosto de 2015) fue un pintor español.Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo

Biografía

Orígenes y entorno familiar

Nace en Málaga en 1930, hijo de Jorge Lindell Fernández(catedrático del Conservatorio María Cristina de Málaga) y de Encarnación Díaz Pérez .Tuvo tres hermanos: Encarnación, Mª Carmen y Sergio. Años más tarde, formó su propia familia junto a su esposa, con quien tuvo seis hijos.

Asiste a las clases de dibujo en la Escuela de arte y oficios de la ciudad, con Luis Bono y el profesor Almagro. Presenta su primera exposición con dos obras en la Sociedad Económica de Amigos del País, en el certamen de Educación y Descanso de 1942 y obtiene el primer premio en una exposición del SEU. Viaja a Madrid con la intención de ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando pero, debido a un fallo administrativo, no puede matricularse, por lo que opta por trabajar de escaparatista, de pintor de abanicos, o de restaurador de porcelanas y objetos artísticos varios, entre otros oficios.

Su objetivo es asistir a exposiciones y contactar con el mundo del arte en Madrid. Frecuenta las galerías Clan, Buchol y los principales museos, y en el de reproducciones artísticas para preparar el ingreso en Bellas Artes. Ello le da lugar a conocer personalmente a Willi Baumaster, a Gregorio Prieto y sobre todo a Daniel Vázquez Díaz. Todos ellos dejaron una huella en su forma de concebir la pintura.

Por motivos familiares vuelve a Málaga y se inscribe en las clases de colorido que particularmente da Federico Bermúdez Gil a las que también asisten Virgilio Galán, Rodrigo Vivar, José Guevara, etc., a los que unió una gran amistad. Con ellos, así como con Eugenio Chicano y Alfonso de Ramón fundarían la Peña Montmartre en el «palomar» de «El Pimpi», grupo que después se denominaría Grupo Picasso, después de que algunos de sus miembros visitaran a don Pablo en La Californie.

Su primera exposición individual fue en 1952 en las salas de la Sociedad Económica de Amigos del País con pinturas y dibujos totalmente innovadores por sus temas y realización de lo que hasta entonces se había exhibido en esta ciudad. En contacto con el grupo de poetas editores de «Caracola», Rafael León Portillo y Alfonso Canales, dibuja alguna portada de la revista.

En 1962 expone junto a Estefan y Marina Barbado en Puerto de la Cruz, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, y anteriormente con el Grupo Picasso en Madrid y en el Museo de Arte contemporáneo en Barcelona y se unen al Movimiento Mediterráneo participando en exposiciones colectivas itinerantes por diversas capitales españolas. Viaja a Francia para visitar museos y conoce la obra de Jean Fautrier de la que queda impactado.

Trayectoria

Jorge Lindell fue un pintor que encabezó la corriente informalista, matérica y lírica de la producción artística malagueña de las décadas de los sesenta y setenta.

Con el pintor Stefan von Reiswitz, «Estefan», y la mujer de éste, Marina Barbado, creó el primer taller de grabado en Málaga, al que se unen George Cambell, Robert McDonal etc. Concurren como grupo a exposiciones en Múnich, Israel, Madrid (Galería Osma) y Granada (Círculo Artístico). Individualmente expone en Tenerife y Gran Canaria, de lo que se harían eco, entre otros, Eduardo Westerdalh, Ernesto Salcedo, o Pérez Minik, hasta considerarlo como pintor canario en alguna prensa de las islas.

En el año 1979 junto al pintor Dámaso Ruano funda el Colectivo «Palmo», que de alguna manera va a cambiar los gustos artísticos de la sociedad malagueña. Fruto de su actividad se producen exposiciones de Tapies, Niebla, Pepe Hernández y se editan obras de Gordillo, Saura Ginovart, etc. Se desarrollan cursos de grabados clases que él mismo imparte. Fruto de este periodo será el libro de grabados y poesías que dirige Salvador López Becerra «Cantos de Al-Andalus”, libro que por su contenido es hoy en día una joya bibliográfica.

Se suceden exposiciones individuales de todos y cada uno de los miembros del grupo (Béjar, Estefan, Barbadillo, Pepa Caballero, Labrador, Ruano) También como colectivo exponen en Madrid, Málaga, Sevilla, etc. Al disolverse “Palmo”, carga con su tórculo y monta su propio taller «Ataurique» en la calle de la Victoria, trasladándose después al Rincón de la Victoria, donde continúa trabajando hasta 2015

En 1997, conjuntamente con la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de la ciudad, se reunió su obra en una exposición antológica en el Palacio Episcopal de Málaga. En dicha exhibición se mostró la obra plástica, grabados y dibujos. Desde el taller Ataurique, saldrían las carpetas de corta tirada con textos de Rafael Franquelo (Habana), de Salvador López Becerra (Vestidor de Almas), de María Victoria Morales (Odiseo) y otras como Kosovo, El Cuaderno de Ana Magdalena Bach, y así hasta un total de ocho carpetas de grabados más. Asimismo, expuso en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO).

Fue promotor junto con el pintor Rafael Carmona del primer Certamen del Grabado Andaluz, donde además se impartieron conferencias sobre la problemática del grabado. Participó en los primeros y segundos encuentros de pintores andaluces en Granada y Córdoba. Su dedicación al Ateneo de Málaga y a la gestión de su sala de exposiciones durante ocho años. Fue durante quince años responsable del Centro de Medios Audiovisuales de la antigua Caja de Ronda, de la que también fue responsable de su sala de exposiciones.

Su obra está representada en la Calcografía Nacional de Madrid, Museo Reina Sofía, Biblioteca Nacional, Museo Nacional del Grabado de Marbella, Junta de Andalucía, Museo Provincial de Málaga, Museo de la ciudad de Málaga, Unicaja Madrid, y Museo Westerdalh de Tenerife, así como en diferentes colecciones de EE. UU. (Texas), Venezuela, Cuba, Alemania, México D. F. etc.

De su obra se han ocupado en tesis y tesinas Carmen Guerrero Villalba de la Universidad de Granada, Pilar Fernández Maqueda de la Universidad de Málaga y Aude Thiery de la Universidad de Reins (Francia) y también los escritores y poetas como José Infantes, Francisco Carrillo, A.Tovar o Juan Cruz. Además cuenta con haber ilustrado numerosa publicaciones, sobre todo libros de poesías.

En 2008 fue nombrado Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, y en este mismo año ha recibido la Medalla del Ateneo de Málaga.​

en 2008 Exposición en el Instituto Cervantes de Fez con el título 30 años de Grabado donde presenta 40 obras en 2010 Exposición en Brasil en el Instituto Cervantes de Curitiba donde presenta 27 obras entre acuarelas y dibujos En 2011 Realiza el cartel de las Fiestas de los Verdiales de Benagalbón Málaga.En 2013 Exposición en la Sala Robert Harvey de Benagalbón en Málaga con el título Homenaje a Johann Sebastian Bach y diez obras más.

Falleció el 15 de agosto de 2015.

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Jorge Lindell: Innovador del Grabado en Málaga

El 18 de Octubre de 2019 tuvo lugar una muestra de grabados del pintor  por parte del @TallerGravura  que dirigen Paco Aguilar  y  Mariam Martin a los que desde aquí vaya nuestro agradecimiento.

El  periódico Sur de Málaga    publicó  un artículo escrito por el periodista Antonio Javier López ;dejo el enlace para que lo podáis leer y destaco las palabras de Aguliar  recogidas en este artículo :

«Fue un referente. Ocupó ese vacío que había entonces en la ciudad, donde predominaba una pintura más costumbrista. Él también fue el punto de contacto entre la escena local y artistas que recalaron aquí como Dámaso Ruano y Stefan, primero, y Enrique Brinkmann después«, esgrime Aguilar, que añade: «Lindell aporta esa bocanada de aires fresco, totalmente sabia, en aquellos años, teniendo en cuenta cómo se vivía entonces no sólo en Málaga, sino en todo el país y el retraso que acumulábamos respecto a otros países europeos».

 

Aguilar ve en Lindell a un artistas que «se basa en la pintura para realizar el grabado». Y se explica: «Su base era la pintura y la cromática que utiliza en el grabado, evidentemente, no es la que emplea en la pintura, porque el proceso es muy diferente. En el grabado él resume mucho más la composición de la obra con aquel ‘menos es más’. Él se deja llevar en la investigación, en el hallazgo. Veo un grabador muy valiente, muy fresco, con la impronta de la pintura».

«Jorge hizo mucho por Málaga y hay que reivindicarlo», cierra  Mariam Martín. La huella de los valientes.

Enlace a  la Galería de fotos del Diario Sur   

Otras referencias a esta exposición o al pintor:

La ventana del Arte.es enlace aquí   

Ha expuesto en el instituto de Estudios Hispánicos de Santa Cruz de Tenerife, Galería Marsá de Granada, Diputación Provincial de Málaga, Galería Osma, Madrid, III Bienal Internacional del Grabado, Perpignan( Francia),Sala de Arte Garoé, Santa Cruz de Tenerife , Ateneo de Málaga, Dresde (Alemania), Galería Alfredo Viñas (Málaga) y Artgea (Torremolinos), Museo de Málaga, Montserrat College of Art, Beverly Hills, USA etc.

Fue durante quince años responsable del Centro de Medios Audiovisuales y de la sala de exposiciones de la antigua Caja de Ronda. Su obra está representada en la Calcografía Nacional de Madrid, Museo Reina Sofía, Museo Nacional del Grabado de Marbella, Junta de Andalucía, Museo Provincial de Málaga, Museo de la ciudad de Málaga, Unicaja, Madrid, y Museo Westerdalh de Tenerife, así como en diferentes colecciones de EE. UU. (Texas), Venezuela, Cuba, Alemania, México D. F., Brasil, etc.

De su obra se han ocupado en tesis y tesinas Carmen Guerrero Villalba de la Universidad de Granada, Pilar Fernández Maqueda de la Universidad de Málaga y Aude Thiery de la Universidad de Reins (Francia);  y también los escritores y poetas como José Infantes, Francisco Carrillo, A.Tovar o Juan Cruz. Además cuenta con haber ilustrado numerosa publicaciones, sobre todo libros de poesías.

Revista El Observador dejo enlace aquí 

.“Jorge Lindell fue un hombre con mucho talante. Su obra es única y sus grabados son especiales. Vivió por y para el arte, y fundó uno de los primeros talleres de grabado en Málaga, ‘El Pesebre’. Además, fue una persona muy querida por sus compañeros del mundillo y por los malagueños. Impulsó muchas actividades culturales en Málaga sin buscar nunca ninguna condecoración. Se merecía un homenaje como este”, dice Mariana Martín coordinadora del taller.

jorge-lindell

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Pintar la música: El homenaje a Jorge Lindell llega al Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Málaga

El Ámbito Cultural rinde tributo al legado de Jorge Lindell en un diálogo único entre el color, la forma y la armonía musica

Si hay una disciplina capaz de dialogar de forma natural con la pintura, esa es la música. Ambas comparten ritmo, composición, intensidad y armonía. Bajo esta premisa se presenta en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Málaga la exposición «Pintar la música», una muestra dedicada a la obra del pintor y grabador malagueño Jorge Lindell.

Invitación a Pintarla música
Jorge Lindell Pintar la Música

El arte de traducir el sonido en color

Jorge Lindell fue una figura fundamental para entender la evolución del arte contemporáneo y la vanguardia informalista en Málaga. Su inquietud creativa lo llevó a explorar constantemente nuevos lenguajes plásticos, alejándose de lo figurativo para adentrarse en el terreno de la abstracción pura.

En «Pintar la música», los visitantes podrán sumergirse en un recorrido visual donde el trazo, la textura y la combinación cromática parecen cobrar ritmo propio. No se trata solo de contemplar cuadros, sino de percibir cómo la melodía y las sensaciones auditivas quedan plasmadas sobre la superficie del lienzo.

¿Qué encontrarás en la exposición?

  • Un homenaje a un referente cultural: Un reencuentro con el legado creativo de Lindell, reconocido no solo por su faceta de artista, sino también por su papel como agitador e impulsor del arte en la provincia.
  • Abstracción e informalismo: Obras cargadas de fuerza gestual, matices y capas donde cada detalle sugiere una nota o un movimiento armónico.
  • Espacio de reflexión: Una invitación a detenerse y experimentar el arte visual con una sensibilidad diferente.

Presentan:

  • Isabel Ramírez Pérez, Coordinadora de Ámbito Cultural.
  • Dra. Lourdes Jiménez Fernández, Comisaria de la exposición.
  • Óscar Lindell González ,hijo del artista

Información práctica para tu visita

  • Lugar: Sala del Ámbito Cultural (El Corte Inglés de Málaga, C/ Armengual de la Mota, 12).
  • Entrada: Libre y gratuita hasta completar aforo..
  • Más información: Consulta todos los detalles y horarios en la página oficial del Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Si eres amante de las artes plásticas, de la música o simplemente quieres disfrutar de una propuesta cultural imprescindible en pleno centro de Málaga, esta exposición es una parada obligatoria. ¡No te la pierdas!

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Salvados del Contenedor: Memoria y cine científico en la Málaga de la Transición»

Nota Previa:

Este texto nace a partir del artículo “Un libro único rescatado de la basura de Málaga”, publicado en La Opinión de Málaga el 26 de enero de 2026 por el periodista Guillermo Jiménez Smerdou, fallecido recientemente . Su trabajo permitió sacar a la luz un episodio clave de la historia cultural malagueña y recuperar la memoria material del proyecto impulsado por Jorge Lindell y José Moreno Portales.

Guillermo Jiménez Smerdou, periodista. Autor del artículo que dio origen a este texto.
Fotografía : La Opinión de Málaga
Guillermo Jiménez Smerdou, periodista. Autor del artículo que dio origen a este texto.

Cine, educación y memoria en la Málaga contemporánea

El hallazgo fortuito de un archivo cultural en un contenedor de basura de Málaga ha devuelto la mirada sobre la singular figura de Jorge Lindell. Pintor abstracto clave en la renovación artística malagueña del siglo XX, su otra faceta menos conocida, marcada por un trabajo estable en la Caja de Ahorros de Ronda, fue en realidad el trampolín desde el que, junto a José Moreno Portales, impulsó una de las experiencias culturales más audaces de los últimos años de la Dictadura : el Centro de Medios Audiovisuales. La paradoja de un legado salvado del olvido en la basura reescribe hoy su trayectoria como una historia de creación, memoria y pérdida.

En la Málaga de finales de la dictadura, Jorge Lindell y José Moreno Portales desarrollaron una forma discreta ,pero decisiva ,de resistencia cultural desde el interior de una institución oficial. Su trayectoria, ligada al cine, la educación y los medios audiovisuales, no concluyó con la llegada de la democracia, sino que conoció un epílogo marcado por la fragilidad de la memoria cultural.

Un carrete de película con un fragmento de cinta filmográfica.

Desde finales de los años sesenta, ambos trabajaron en el Centro de Medios Audiovisuales de la Caja de Ahorros de Ronda, concebido oficialmente como un servicio de préstamo de material didáctico en los centros escolares . Bajo esa apariencia , impulsaron una estrategia de intervención cultural “desde dentro”: mientras cumplían las directrices ministeriales, facilitaban recursos a docentes críticos, entendiendo los medios audiovisuales como herramientas de renovación pedagógica y cultural. Este contexto ha sido analizado, entre otros trabajos, por Aude Thiery en su estudio sobre el difícil renacer de la cultura contemporánea en Málaga entre 1962 y 1975.

Sala de montaje de los Medios Audiovisuales

En 1973 fundaron el Cine Club Tiempos Modernos (1973-1981), cuyo nombre aludía tanto a la modernización técnica como, de forma velada, a la película de Charles Chaplin prohibida durante años por el franquismo. Durante casi una década se proyectaron alrededor de 2.700 películas, procedentes de embajadas y circuitos alternativos: cine del Este, neorrealismo italiano, Nouvelle Vague y obras de autores como Buñuel, Saura o Berlanga. Las proyecciones se convirtieron en espacios de debate y formación crítica, al margen de los cauces oficiales.

La actividad fue finalmente detectada en 1974, lo que provocó el cierre temporal del centro. Lindell fue destituido y reasignado a su anterior puesto en oficinas , mientras que Moreno logró conservar su puesto tras un proceso judicial. Con la llegada de la Transición, aquel entorno de clandestinidad perdió su razón de ser, pero no el impulso cultural que ambos habían generado. Ese mismo espíritu fue el que canalizaron hacia un nuevo proyecto de alcance internacional: en 1977 promovieron las Jornadas Internacionales de Cine Científico y Didáctico de Ronda. Durante más de veinticinco años, este encuentro reunió a profesionales de Europa, América y Asia, consolidándose como una de las citas más relevantes del género a nivel mundial y situando definitivamente a Ronda en el mapa cultural internacional.

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Ronda – Puente Nuevo

▣ La tríada fundacional del festival (1977)

El origen del Festival Internacional de Cine Científico de Ronda se explica por la confluencia de tres figuras clave, cada una aportando un elemento esencial:

Guillermo Zúñiga .- El contenido
Puso la ciencia. Como presidente de ASECIC, aportó las películas y el respaldo académico que otorgaron al festival legitimidad científica e internacional desde su primera edición.

Jorge Lindell .- El soporte
Puso los recursos. Desde la Caja de Ahorros de Ronda, facilitó la financiación y la infraestructura técnica necesarias para que el proyecto pudiera materializarse.

José Moreno Portales .- La gestión
Puso la organización. Fue el director operativo que coordinó a ambas partes y articuló el funcionamiento del festival en la ciudad, haciendo posible su desarrollo y continuidad.

Epílogo de esta historia quedó documentado recientemente en la prensa. El artículo “Un libro único rescatado de la basura de Málaga”, publicado en La Opinión de Málaga el 26 de enero de 2026 por el periodista Guillermo Jiménez Smerdou, recoge el testimonio de José Moreno Portales sobre la destrucción de gran parte del archivo material del festival y del Centro de Medios Audiovisuales en 2005. De una edición de mil ejemplares del libro conmemorativo 1977–2002. 25 años de Cine Científico, novecientos fueron arrojados a un contenedor, junto con cientos de cintas de vídeo que documentaban décadas de actividad cultural y educativa. Un episodio que la prensa calificó sin ambages como un atentado contra la cultura.

La trayectoria de Lindell y Moreno condensa así dos tiempos de una misma lucha: primero, abrir espacios de acceso al cine y al pensamiento crítico en un contexto represivo; después, defender la memoria de ese trabajo frente al abandono y la desmemoria. El rescate de un libro de un contenedor se convierte en símbolo de una pregunta aún abierta sobre cómo se cuida , o se pierde ,la historia cultural contemporánea.

Fuentes

  • Thiery, Aude. Málaga: 1962-1975, el difícil renacer de una cultura contemporánea. Memoria de Maîtrise d’Espagnol. Director: Eliseo Trenc. Universidad de la Sorbona Nouvelle – Paris 3, 1994.
    [Documento fotocopiado e inédito, consultado en archivo].
  • Jiménez Smerdou, Guillermo. “Un libro único rescatado de la basura de Málaga”. La Opinión de Málaga, 26 de enero de 2026
  • Francisco Griñán Medalla de Honor del cine andaluz. Diario Sur Málaga Martes, 22 de enero 2019.

Artistas de Málaga y Marruecos: Una Carpeta de Serigrafías

🔹Contexto de participación

Carpeta de 8 serigrafías – Ateneo de Málaga / Interreg Málaga·Tetuán·Nador (2004)

Los artistas reunidos en esta carpeta representan tanto la escena malagueña contemporánea como la contribución de creadores marroquíes, dando lugar a una colaboración artística entre España y Marruecos enmarcada en el proyecto Málaga–Tetuán–Nador. Cada autor aporta una obra única, realizada en serigrafía sobre papel Somerset Velvet White.


 

Los ocho artistas autores de la carpeta 2004

1️⃣ Enrique Brinkmann

Conocido por su estilo expresionista y abstracto, aporta una serigrafía original a la carpeta.Su obra refleja la modernidad plástica malagueña y la experimentación con color y textura.

2️⃣ Jorge Lindell

Uno de los miembros fundadores del Grupo Picasso y del Colectivo Palmo.Participa con un grabado serigráfico que combina figuración y abstracción, característico de su etapa de los 2000.

3️⃣Dámaso Ruano

Profesor y Pintor, perteneciente a la escuela de Tetuán..Su pieza es una serigrafía abstracta con juego de formas geométricas y colores planos.

4️⃣ Juan José Ponce

Su contribución es un grabado original de línea expresiva, con influencia de la gráfica europea contemporánea.

5️⃣ Suárez-Chamorro

Participa con una serigrafía que combina técnicas mixtas, destacando por su textura y composición dinámica.

6️⃣ Ahmed Amrani

Artista marroquí invitado en el proyecto Interreg.Su obra refleja elementos de la tradición artística de Marruecos, fusionados con técnicas contemporáneas.

7️⃣ Saad Ben Cheffaj

Grabado de inspiración caligráfica y abstracta, conectando estética norteafricana y contemporánea.

8️⃣ Abdelkrim Ouazzani

Su pieza completa la carpeta con una serigrafía moderna, incorporando motivos geométricos y simbólicos de Marruecos.

INTERREG III fue un programa europeo de cooperación transfronteriza, transnacional e interregional que funcionó entre 2000 y 2006, dentro del marco del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Poema del interior de la portada y la contraportad

🔎 ¿Qué era exactamente INTERREG III ?

INTERREG III era la tercera edición de un conjunto de programas creados por la Unión Europea para fomentar la colaboración entre regiones de distintos países. Su objetivo principal era:

  • facilitar el intercambio cultural, económico y social entre regiones vecinas,
  • impulsar proyectos conjuntos (arte, educación, medio ambiente, urbanismo, infraestructuras, etc.),
  • mejorar la cohesión entre territorios fronterizos o vinculados históricamente.

🧩 INTERREG III se dividía en 3 partes:

  1. A – Cooperación transfronteriza
    Para regiones que comparten frontera (por ejemplo, España-Portugal, Francia-España).
  2. B – Cooperación transnacional
    Para zonas más amplias que incluyen varios países (Mediterráneo, Atlántico, Europa del Sur).
  3. C – Cooperación interregional
    Para intercambio de experiencias entre regiones europeas sin necesidad de frontera común.

🎨 ¿Por qué aparece relacionado con el Ateneo de Málaga?

Porque muchos proyectos culturales (como la carpeta de grabados Málaga-Tetuán-Nador de 2004) fueron financiados dentro de INTERREG III B, que incluía cooperación entre:

  • regiones del sur de Europa,
  • y la ribera sur del Mediterráneo.

De ahí la colaboración entre artistas malagueños y marroquíes.


Visita a Macharaviaya Museo de Los Gálvez

Macharaviaya: Historia y tradición en la Axarquía malagueña

Macharaviaya es un municipio español perteneciente a la comarca de la Axarquía, en la provincia de Málaga (Andalucía). Este pequeño pueblo de poco más de 500 habitantes —conocidos como macharatungos— destaca por su rico patrimonio histórico y su entorno natural. Limita con los municipios de Almáchar, Iznate, Vélez-Málaga, Rincón de la Victoria y Moclinejo.

Origen del nombre

El topónimo Macharaviaya tiene raíces árabes. Proviene del término «Mashar Abu Yahya», que significa «Cortijo de Abu Yahya», haciendo referencia a una alquería hispanomusulmana que existió en el lugar durante la época andalusí. Hasta finales del siglo XX, el municipio era conocido oficialmente como Macharavialla, una variación fonética de su nombre original.

Orígenes y esplendor histórico

De fundación árabe, Macharaviaya vivió su mayor auge en el siglo XVIII gracias a la influencia de la familia Gálvez, cuyos miembros ocuparon altos cargos políticos y militares en España y América. Entre ellos destacan:

  • José de Gálvez, ministro de Indias y artífice de importantes reformas.
  • Bernardo de Gálvez, héroe de la independencia de Estados Unidos.
  • Miguel de Gálvez, diplomático que introdujo el vino malagueño en las cortes europeas.

Su legado incluye la reconstrucción de la iglesia de San Jacinto, la creación de la Real Fábrica de Naipes (con monopolio para América) y el establecimiento de la primera escuela pública y mixta de España (1776), junto a un pionero banco agrícola.

Museo de los Gálvez: Un legado histórico en Macharaviaya

Inaugurado en julio de 2005, el Museo de los Gálvez rinde homenaje a la historia de la villa y, especialmente, a la influyente familia Gálvez, cuyo vínculo con Macharaviaya marcó un antes y después en su desarrollo. Ubicado en la avenida de los Gálvez, este espacio museístico, de moderna construcción, representa un importante logro para un municipio de las dimensiones de Macharaviaya.

Estructura y contenidos

El museo se organiza en dos áreas principales:

  1. Sala central dedicada a la familia Gálvez
    • Los Gálvez y su impacto en Macharaviaya: Su papel en el auge económico y cultural del pueblo.
    • Los Gálvez en Málaga: Su influencia en la ciudad y la provincia.
    • Los Gálvez en América: Su contribución política y militar en las colonias españolas, destacando figuras como Bernardo de Gálvez, héroe de la independencia de EE.UU.
  2. Salas de exposiciones artísticas
    • Sala Roberto Harvey: Dedicada al pintor pop norteamericano que residió más de 20 años en el pueblo.
    • Sala Rafael Carmona: Muestra la obra del pintor y escultor local, con un recorrido por su trayectoria creativa.
    • Sala de Exposiciones Temporales: Espacio para artistas contemporáneos, con muestras rotativas.

Algunos de los Artistas Representados en el Museo de los Gálvez de Macharaviaya

Además de las exposiciones permanentes de Roberto Harvey y Rafael Carmona, el museo ha acogido en su Sala de Exposiciones Temporales obras de destacados artistas andaluces y nacionales, entre ellos:

Dámaso Ruano (1938-2014)

D.Ruano en el Museo arte contemporáneo de Macharaviaya
  • Estilo: Pintor malagueño de la Generación del 50, con un lenguaje entre el expresionismo figurativo y la abstracción.
  • Temática: Paisajes urbanos, bodegones y retratos con una paleta intensa y pincelada gestual.
  • Relación con Macharaviaya: Su obra ha sido expuesta en varias muestras temporales del museo.

Jorge Lindell (1930-2015) – Maestro del Grabado y la Abstracción Mediterránea

J.Lindell en el Museo arte contemporáneo de Macharaviaya

Destacado en la colección del Museo :

  1. Técnica excepcional:
    • Considerado uno de los grandes grabadores españoles del siglo XX
    • Dominaba con maestría:
      • Aguafuerte
      • Litografía
      • Serigrafía
    • Sus óleos abstractos de gran formato muestran una evolución hacia estructuras geométricas luminosas
  2. Estilo característico:
    • Síntesis perfecta entre vanguardia europea y luz mediterránea
    • Obras de equilibrio compositivo perfecto
    • Uso de una paleta sobria pero vibrante (tierras, azules profundos, blancos rotos)
  3. Obras relevantes en el museo:
    • Serie «Axarquía» (grabados que capturan la esencia del paisaje malagueño)
    • «Homenaje a Gálvez» (obra abstracta con referencias históricas)
    • Serie «Geometrías del Sur» (óleos de madurez artística)
  4. Reconocimientos:
    • Premio Nacional de Grabado (1968)
    • Medalla de Oro de Málaga (2005)
    • Miembro fundador del Grupo Picasso de Málaga

Legado en Macharaviaya:
El museo conserva parte de su producción gráfica, mostrando cómo Lindell transformó la tradición pictórica andaluza mediante un lenguaje abstracto pero profundamente arraigado en el territorio. Sus obras dialogan especialmente bien con la historia de los Gálvez, creando un puente entre herencia cultural y modernidad artística

Características de su obra:

  • Uso de colores planos y vibrantes
  • Combinación de elementos populares y cultos
  • Presencia constante de motivos mediterráneos
  • Crítica social con sentido del humor

Aurelio Díaz Trillo «Buly»


El pintor de Macharaviaya

Buly de la exposición Excorde en Úeda
Buly en el Museo arte contemporáneo de Macharaviaya
  • Continúa su labor artística desde su taller en el pueblo
  • Mantiene su compromiso con la cultura local

Datos biográficos :

  • Nacido en Málaga en 1956
  • Radicado en Macharaviaya desde los años 80
  • Considerado «el pintor del pueblo» por excelencia

Últimos proyectos conocidos (2023-2024):

  • Participación en la última exposición colectiva del Museo de los Gálvez
  • Talleres de pintura para jóvenes de la Axarquía
  • Colaboración en el diseño de carteles festivos

Rafaél Carmona (Granada 1949)

La casa del pintor ,forma parte del histórico conjunto fundado en 1776 por los Gálvez, conserva vestigios de su pasado, como un grabado con la figura de un naipe. Rafael la encontró hace más de quince años, buscando un refugio donde crear lejos del bullicio, y hoy la describe como su santuario. «Siempre fui esa oveja negra», dice, citando al cantaor El Cabrero, reafirmando su distancia voluntaria del mundo moderno.


Formado en Bellas Artes en Sevilla, fue el artista José Caballero quien lo animó a mostrar su obra. Desde entonces ha expuesto en Madrid, ha dirigido numerosas iniciativas artísticas. Aun así, Carmona prioriza la creación sobre el reconocimiento: «He vivido mal para poder pintar», resume con serenidad.

Cartel Macharaviaya Arte Contemporáneo

Visitas y horario

El museo abre sus puertas todos los fines de semana. Para visitas en días laborables, es necesario solicitar cita previa en el Ayuntamiento de Macharaviaya.

Patrimonio y cultura

casa del pintor
  • Iglesia de San Jacinto (siglo XVI, reformada en el XVIII).
  • Museo de los Gálvez, que recoge su influencia histórica.
  • Benaque, pedanía natal del poeta modernista Salvador Rueda, con su casa-museo.

Fiestas y tradiciones

  • 4 de julio: Conmemoración de la independencia de EE.UU. con recreaciones históricas en honor a Bernardo de Gálvez.
  • Fiestas patronales en agosto (San Bernardo) y septiembre (Virgen del Rosario).
  • Encuentro de Pastorales (diciembre), declarado de interés provincial.
Real Fábrica de Naipes

Obra de Jorge Lindell en el Museo paseo de Reding

MUPAM y CAC: Una Nueva Era para los Museos de Málaga II

El 24 de abril de 2025 se estrenó la nueva Era de los Museos compuesta por arte contemporáneo MuCac La Coracha

El museo ha comenzado con una interesante muestra basada en fondos de su colección municipal. En las salas Espacio Uno y Espacio Dos puedes disfrutar de la exposición «Ayer. Colección 1940 – 1990″, que invita a reflexionar sobre el arte en Málaga y Andalucía desde los años de la autarquía hasta los 90, con más de 80 obras de 73 artistas, muchas de ellas malagueñas. Es una oportunidad para entender cómo el arte ha evolucionado en la región y su relación con la sociedad.

Obra de Jorge Lindell  en el Museo paseo de Reding
Obra del pintor Jorge Lindell (1930-2015) presentada en la exposición ‘Ayer. Colección 1940 – 1990’ del MuCac La Coracha, que explora la evolución del arte en Málaga y Andalucía.

En el Espacio Tres, se presenta «Naturaleza en Resistencia. Re-pensar nuestra Colección», una exposición temporal que reúne 90 obras de artistas españoles e internacionales, inspiradas en el concepto de Wunderkammer, creando conexiones entre diferentes disciplinas y épocas. Esta muestra estará abierta hasta finales de agosto de 2025. Además, se inaugura el Espacio Cero Málaga Sostenible, dedicado a destacar el papel de la cultura en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas.

Inauguración de la nueva Era de los Museos en MuCac La Coracha, con las autoridades

La artista Françoise Vanneraud presenta «El peso de la fragilidad», una instalación que invita a reflexionar sobre nuestro entorno y la fragilidad del planeta.Por último, en el espacio audiovisual, puedes ver el trabajo de Ursula Biemann, quien combina investigación y arte en territorios remotos como Groenlandia y el Amazonas.

Aunque todavía están acondicionando las salas, estas exposiciones ofrecen una visión muy enriquecedora del arte y la cultura en Málaga.

Instalación artística contemporánea en el Museo MuCac La Coracha, con esferas coloridas sobre pedestales, reflejando la diversidad del arte actual.

¡Espero que puedas visitarlas y disfrutarlas!

MUPAM y CAC: Una Nueva Era para los Museos de Málaga I

El museo conocido en Málaga como MUPAM, ubicado en el Paseo de Reding, se integrará con el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), dando lugar a un nuevo proyecto museístico que contará con dos sedes: una en el barrio del Soho y otra en La Coracha-Malagueta. Este ambicioso proyecto comenzará a funcionar en su totalidad en 2026, una vez finalizadas las obras de la sede del Soho.

La creación de este nuevo espacio cultural responde a la definición actualizada de museo aprobada en 2022 por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), que describe estas instituciones como «organizaciones sin ánimo de lucro, permanentes y al servicio de la sociedad, que investigan, coleccionan, conservan, interpretan y exhiben el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación activa de las comunidades, operan y comunican de forma ética y profesional, ofreciendo experiencias diversas orientadas a la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimiento»

Exterior del CAC en Málaga, un espacio cultural que se integrará con el Centro de Arte Contemporáneo (MUCAC) en un ambicioso proyecto museístico.

Plan de Intervención previsto (2025–2030) Propuesto por el Área de Cultura (MuCA)

El plan de intervención diseñado por el Área de Cultura (MuCAC) para los próximos cinco años se estructura en torno a tres ejes principales, con el objetivo de consolidar el crecimiento, la proyección cultural y la accesibilidad del museo.

1. Ampliación de la colección permanente

  • Se impulsará la adquisición de nuevas obras mediante compras, donaciones y depósitos.
  • Se pondrán en marcha programas de conservación preventiva para preservar el patrimonio existente.
  • Un consejo artístico asesor colaborará en la organización de la programación y en la orientación del crecimiento de las colecciones.

2. Programas temáticos

Se desarrollarán líneas de programación centradas en temáticas relevantes para la ciudad y su contexto cultural, incluyendo:

  • «Málaga y su contemporaneidad»: Enfocado en artistas locales y su influencia en la escena actual.
  • «Málaga y lo popular»: Un recorrido por las tradiciones, el folclore y la gastronomía como elementos culturales fundamentales.
  • «Identidad cultural y diversidad»: Málaga como espacio de acogida y expresión de distintas culturas.
  • Otros enfoques incluirán temáticas como:
    • Medioambiente
    • Migración
    • Género y feminismo
    • Inclusión y accesibilidad
    • Tecnologías de la realidad
    • Cartografías urbanas
    • Poéticas individuales

3. Exposiciones temporales

  • Se organizarán alrededor de 15 exposiciones al año en ambas sedes del museo.
  • Cada muestra tendrá una duración mínima de cinco a seis meses, fomentando la profundidad en la experiencia del visitante.

4. Investigación y difusión del conocimiento

  • Se promoverá la investigación mediante talleres, seminarios, proyectos específicos y programas performativos.
  • Uno de los proyectos destacados será «Misión Málaga», una iniciativa fotográfica que reunirá a once fotógrafos españoles para documentar los once distritos de la ciudad. El resultado se expondrá como parte de la programación anual.

5. Acceso y participación

  • Se establecerá una entrada única para visitar ambas sedes del museo, con acceso gratuito hasta febrero de 2026.
  • Además, se ofrecerán semanalmente horarios con entrada libre para garantizar el acceso a toda la comunidad.
  • El plan promueve la colaboración cultural y artística, reduciendo costes e incentivando la participación directa de la ciudadanía.
Exterior del MUPAM en Málaga, un museo que se integrará con el Centro de Arte Contemporáneo en un nuevo proyecto cultural.

Exposición “LO QUE NO ESTÁ ESCRITO ante la imagen ante el tiempo. Siglo XX y XXI”

El presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, se complacen en invitarles a la inauguración de la exposición , con motivo del 175º aniversario de la Real Academia de
Bellas Artes de San Telmo «Lo que no está escrito, ante la imagen, ante el tiempo, Siglo XX-XXI» en el Museo MUPAM (Málaga), el día 25 de Septiembre a las 19:45h.

Serán expuestas entre otros autores pertenecientes a la Academia de San Telmo Obras de Jorge Lindell 1930-2015

Comisariada por :
Dº.Pablo Alonso Herráiz
Dº. Fernando de la Rosa

Allí nos vemos!!

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